La pintura tradicional China y el arte occidental
enero 19th, 2009Un antiguo proverbio chino dice: “La pintura esta situada en algún lugar entre la semejanza y la diferencia”.
La pintura tradicional china, a diferencia de la pintura occidental, no esta limitada por un punto de fuga fijo en su perspectiva. Esta diferencia de no estar sujetos a una perspectiva real les da mas libertad a la hora de elegir el formato en el que realizar la obra. Por ejemplo, son muchos los artistas que suelen pintar escenas del río Yang en piezas alargadas y estrechas de papel o seda.
Resumiendo, podemos afirmar que los artistas chinos utilizan la “perspectiva en movimiento”, o lo que es lo mismo, no utilizan una perspectiva al estilo occidental con un punto de fuga siempre situado en la misma posición, sino que el punto de fuga esta en movimiento.
Realizando las distintas obras de esta manera, consiguen una mayor sensación de movimiento en cada una de ellas. En la vida real, las personas vemos lo que nos rodea con un punto de fuga en movimiento. Cuando caminas por la orilla de un río o paseas a lo largo de un jardín la escena va cambiando a medida que avanzas. La perspectiva en movimiento permite al artista expresar clara y libremente lo que desea.
Otra de las diferencias entre la pintura tradicional china y la occidental consiste en que la primera crea las figuras mediante lineas, mientras que la segunda crea las formas mediante las luces y las sombras.
La pintura tradicional china no usa el enmarcado típico de occidente, sino que la tela esta unida en uno de sus extremos a un cilindro, lo cual permite guardar la obra en rollada, o bien colgarla muy extendida sobre la pared. Esta modalidad de enrollado facilita también la perfecta conservación de las obras y ademas en menor espacio que las obras enmarcadas. Las obras así conservadas pueden durar mas de mil anios.
Para el observador occidental, las pinturas chinas, ya sean de paisajes, flores o aves, son todas iguales y no sabe distinguir los puntos fuertes de las obras, pero cuando el observador logra un mayor grado de conocimiento y se entrega mas a la contemplación, análisis y comparación, obtiene un conocimiento y una comprensión cada vez mas profundos de este arte milenario, hasta llegar a apreciarlo en su verdadera dimensión.
Los artistas chinos también rompen los limites del tiempo y del espacio. En sus obras podemos encontrarnos objetos lejanos y objetos cercanos al mismo tiempo, los cuales destacan por su detallismo y su soltura. Detallismo porque son trazos precisos y colores bien definidos. Soltura porque la forma en la que se trabaja permite al pintor expresar sus sentimientos y manifestar su espíritu.
Existe una profunda relación entre pintura y caligrafía china. El elemento común de ambas disciplinas es el uso de la linea. Los artistas chinos han conseguido convertir simples trazos lineales en una forma de arte muy desarrollada. Las lineas se usan no solo para dibujar los contornos, sino también para expresar los conceptos y sentimientos del artista.
Existe una gran variedad de tipos de lineas y trazos para abarcar los diferentes temas y motivos. Pueden ser lineas rectas o curvas, gruesas o finas, pálidas u oscuras, suaves o fuertes. El uso de las diferentes lineas y trazos es una característica particular de la pintura china.
La pintura tradicional china combina en una misma obra el arte de la poesía, el arte de la caligrafía, el arte de la pintura y el arte del grabado de los sellos. La combinación de estas cuatro disciplinas enriquece el arte gráfico chino. En los tiempos antiguos, muchos artistas eran a la vez poetas y caligrafíes.
Desde mediados del siglo XX, china ha experimentado grandes cambios a nivel político, económico y cultural, y el arte de la pintura no es una excepción. Aunque la pintura tradicional todavía ocupa un lugar muy importante en la vida de la china moderna, muchos pintores contemporáneos desean expresar las experiencias de los nuevos tiempo.
Combinando nuevos modos de expresión con las técnicas de la pintura tradicional, estos jóvenes artistas están creando un vasto y nuevo mundo de la expresión artística.










agosto 16th, 2009 at 3:08 pm
esta pagina esta muy buena muy educatiba me gustaria que me manden arte chino con fondos negros desde ya muchas gracias
septiembre 18th, 2009 at 9:10 am
El artículo es muy interesante. La pintura china se sostiene en una concepción del vacío y efectivamente, eso la hace radicalmente diferente de la pintura occidental